Foto hecha y editada en la Plaza Mayor de Madrid , con las luces de navidad el día 21 de diciembre.

Felices Fiestas a todos.

Sergio.

Esta mañana, a las 8:00 escuchando la radio local, alguien regalaba iPods… Por algún motivo he decidido entrar en la web de apple, para informarme un poco más de las próximas actualizaciones. Y en portada está esto.

1955 – 2011

56 años de genialidad e invención. Gracias por hacer el mundo mejor.

Os dejo la noticia de El País.

Muere Steve Jobs, fundador de Apple

El cofundador de la compañía luchó contra el cáncer desde que le fue diagnosticado en 2004

El enigmático, reservado y visionario Steve Jobs, ha muerto hoy a los 56 años, ha anunciado Apple. Jobs era mucho más que el consejero delegado de Apple. Nunca antes una marca estuvo tan asociada a una persona. Su contribución al mundo tecnológico le convierte en uno de los grandes innovadores de los últimos 75 años, en un transformador de la industria. El Thomas Edison del siglo veintiuno hizo del ordenador un artilugio simple de usar, cambio la manera de hacer negocio con la música a través de Internet y lanzó la telefonía móvil en otra dimensión.

• Se marcha el mago
• Siete años luchando contra el cáncer
• Un visionario sin diploma
• Se va el maestro, ¿y ahora qué?
• Steve Jobs da las gracias a su donante de hígado
• Apple: “El mundo es mejor gracias a Steve”
• Un hombre de genio
• El riesgo puede triunfar
• Se marcha el mago
• “Encontrad lo que amáis”
• El mundo despide a un pionero de la tecnología singular
• Tim Cook, el cocinero en la sombra

La evolución de un gurú de la tecnología

VIDEO – G. RODRÍGUEZ-PINA / L. ALMODOVAR / A. DE LA RUA – 24-01-2011

Recorrido por la vida de Steve Jobs, fundador de Apple, despedido de la empresa y rescatado para refundarla y convertirla en un gigante - G. RODRÍGUEZ-PINA / L. ALMODOVAR / A. DE LA RUA

Otros vídeos

Steve Jobs

A FONDO

Nacimiento:

1955

Lugar:

Los Altos

La noticia en otros webs

• webs en español
• en otros idiomas

Apple fue fundada en abril de 1976, en un garaje en Los Altos (California), tal y como mandan los cánones del sueño americano. Al lado de Steve Jobs estaba su compañero de estudios y amigo Steve Wozniak. El dúo era perfecto. Jobs, que entonces tenía 21 años, se encargaba de las ideas y de vender el producto. Wozniak se dedicaba a las cuestiones de ingeniería que daban vida a complejos artilugios tecnológicos.

Así, y con un respaldo financiero de 90.000 dólares, nació su primera computadora, Apple I, con una visión: popularizar el uso de los ordenadores personales, llevándolos de las oficinas a las casas. En 1977 llegó su primer éxito, con el Apple II, la primera computadora producida en masa para el consumo. En tan sólo dos años, la facturación de la compañía se multiplicó por quince, de los 7,8 millones de dólares hasta los 117 millones, lo que les convirtió en multimillonarios antes de cumplir los 25 años.

La famosa manzana

El popular símbolo de la manzana con un bocado al lado derecho lo tomó de los Beatles, que utilizaban la imagen de la fruta del pecado original en sus discos a final de la década de los años 1960. La elección le costaría después una intensa batalla legal para su uso en la tienda electrónica iTunes, donde la música de la legendaria banda de Liverpool estuvo ausente hasta otoño de 2010. Era sólo el inicio de lo que estaba por llegar, en una época en el que el IBM era el gigante a batir.

Steve Jobs nació un 24 de febrero de 1955 en San Francisco. Sus padres biológicos, Abdulfattah Jandali -de origen sirio- y Joanne Schieble no estaban casados. Fue adoptado por Paul y Clara Jobs. Se crió en el seno de una familia con pocos recursos. Y abandonó la universidad, porque sabía que las oportunidades estaban fuera de las aulas.

A los 12 años, ya había escrito a William Hewlett para hacer unas prácticas en su compañía, HP. Le gustaba la ingeniería, y ya de niño no sólo tenía claro que sería rico, además tenía la ambición de llegar a ser uno de los más grandes entre los grandes, tan popular como Shakespeare o Einstein. A Jobs le fue diagnosticado un cáncer de páncreas en 2004. Lo hizo público un año después, en el discurso de graduación en la Universidad de Stanford.

Una larga enfermedad

En abril de 2009 fue sometido a un transplante de hígado, tras negar durante meses los rumores sobre su delicado estado de salud. En septiembre de ese año reapareció en público para lanzar la tercera generación del popular reproductor iPod. Alarmantemente delgado, y con la voz muy débil, aprovechó para hacer campaña por la donación de órganos.

Aunque se le considera uno de los grandes innovares de la historia, no fue porque creara nuevos productos. Jobs ni inventó el ordenador personal, ni el ratón, ni los reproductores digitales de música, ni los teléfonos inteligentes, ni las tabletas, ni las tiendas electrónicas de música o de libros. Y estaba obsesionado con la competencia, a la que forzó a redefinir sus estrategias.

Jobs tuvo la capacidad de simplificar la tecnología existente y explotar su potencial, en el momento adecuado. El Mac que hoy se conoce debutó en el mercado en enero de 1984, como el primer ordenador que presentan todas sus funciones de una manera gráfica. Y lo dotó de un ratón, para que el usuario pudiera desplazar el cursor por la pantalla y con un simple click activar las funciones de los distintos programas. Simplificó la complejidad.

Un invento para la historia

El Macintosh marcó el futuro, a pesar de que sus funciones eran limitadas y su uso cuestionable. Para explotar el potencial de la nueva máquina, Jobs necesitaba un buen programa que le diera vida. En ese momento acudió buscando ayuda al joven Bill Gates, sin saber que con el paso del tiempo se convertiría en su gran rival en Microsoft. Su enemigo entonces era IBM. Las ventas decepcionaron y el PC del Big Blue dominaba de forma aplastante.

La tensión en el seno de Apple creció. Y un año después, Steve Jobs se vio forzado a abandonar la compañía por las diferencias que tenía con su entonces consejero delegado John Sculley, al que había contratado dos años antes de Pepsi. No estaban de acuerdo en cómo estaba llevando el negocio. Pero Sculley, un ejecutivo con más experiencia y madura, tenía el respaldo del consejo.

Los titulares de la época hablan del fin de una era. Pocos ejecutivos en la historia corporativa sufrieron un golpe así y lograron reponerse. Con 30 años, Jobs creó otra empresa, NeXT Computer en un intento por reinventar Apple con una ambición: cambiar el mundo. Pero tuvo serios problemas para abrir hueco en el mercado a un ordenador de esas características y a un precio tan alto como el que ofrecía.

El nacimiento de Pixar

El secretismo le permitió hacer ver más de lo que en realidad había. Y con la empresa rozando la bancarrota, se concentró en su sistema operativo y empezó a explorar nuevas oportunidades. En 1986 se hizo con la división gráfica por ordenador de Lucasfilm, por la que pagó 10 millones a George Lucas. Y así nacieron los estudios de animación Pixar, creadores de Toy Story y Finding Nemo.

Demostró a Hollywood que los ordenadores pueden dar rienda suelta a la imaginación y llegar al público general. La tecnología lo permitía. Robert Iger, entonces consejero delegado de Disney, lo entendió perfectamente y no se lo pensó dos veces antes de comprar Pixar por 7.500 millones. Empezaba así a forjarse una nueva era, en la que Jobs se consolidaría como una estrella.

NeXT sería adquirida por Apple en diciembre de 1996, por 400 millones. Y ocho meses después de integrarse en el gigante de la manzana, Steve Jobs fue nombrado consejero delegado interino de la compañía de Cupertino. Su puesto al frente de Apple se haría permanente en enero 2000, en lo que estaba llamado a ser en el retorno más importante en la historia corporativa de EE UU.

La vuelta del exilio

Todo lo que construyó en una década estaba destruido y hundido en pérdidas, y Microsoft dominaba el 80% del mercado de PC. Jobs se reincorporó tras 12 años de exilio a la compañía que creó cargado de ideas para resucitar Apple, como el iMac. La computadora fue lanzada un año después con un éxito rotundo. Pero lo que abrió sus productos al consumo en masa fue el reproductor iPod y la tienda electrónica iTunes, para la descarga legal de música.

Así rompió el nicho en el que estaba metido Apple, lanzando nuevos productos más allá de los PC y poco a poco la suerte de la compañía empezaría a cambiar. La cuadratura del círculo llegó en junio de 2007 con el teléfono móvil interactivo iPhone. Jobs consiguió así crear un atractivo de los consumidores hacia los Mac, que eran vistos como un club reservado al diseño y la publicidad. En la primavera de 2010 se le sumó la tableta iPad.

Steve Jobs, que se presentaba en público en vaqueros y camisa negra con cuello de tortuga, era una persona obstinada, apasionada, egocéntrica, arrogante y perfeccionista. Era también un genio de la promoción y la imagen. El anuncio que utilizó para el lanzamiento del primer Macintosh rompió moldes y está considerado como uno de los 50 mejores en la historia de la televisión. La estética es otra de las claves de su éxito, toda una declaración de diseño.

Jobs, imagen de Apple

Jobs era la imagen de Apple y su historia define la de la propia Silicon Valley. De hecho, podría decirse que hay un antes y después en el mundo tecnológico que lo marca Apple. Una combinación difícil de replicar que le permitió conectar la tecnología con las tendencias, y que explica el tsunami mediático que acompaña a cualquier artilugio que lanza al mercado.

Apple hace tambalear el mercado en el que penetra, porque sus productos son simples y marcan tendencia, como demuestra el caso del ratón. Y en torno a ellos es además capaz de crear un verdadero ecosistema, en el que todos conviven en armonía. Pero eso en Wall Street dicen que no es conveniente apostar contra Apple cuando lanza un nuevo producto.

La revista Fortune nombró por todo esto a Jobs “empresario de la década”, y no sólo por la manera en la que llevó las riendas de Apple y su impacto en el mundo de los negocios. Los editores de la publicación financiera destacaron su influencia en la cultura mundial. “Cada día, algún estudiante, empresario o diseñador que se enfrenta a un problema se pregunta: ¿qué haría Jobs?”.

Tan ingenioso como misterioso, Jobs fue el punto fuerte de Apple. Tres décadas durante las que redefinió o reinventó la tecnología de consumo, creando productos que el más corriente del ciudadano no sabía que iba a necesitar. Pero la imagen del “hombre de negro” está tan vinculada a la marca que eso le convierte a la vez en su principal vulnerabilidad.

Jobs sabía vender el producto, y tenía talento de distorsionar la realidad de tal manera que el público estuviera dispuesto a pagar más por ellos que los de la competencia. El éxito del iPhone, a pesar de sus problemas, es el más claro ejemplo. No era una cuestión de números, si no de emociones. Y eso es lo que crea todo tipo de preguntas sobre una Apple sin su gurú.

Un saludo. Sergio.

Llegará a las tiendas japonesas antes de que termine el año. En el resto del mundo no queda otro remedio que esperar hasta principios del próximo, cuando Square Enix ha confirmado que FFXIII-2 verá la luz en el mercado. Los héroes de Cocoon están destinados a realizar una nueva odisea en estas tierras, tan marcadas por la controversia que se despertó ante la opinión social de la que fue víctima su antecesor. Lightning vuelve a escena, aunque quizás de una forma un tanto peculiar…

Si hubiese que señalar un único juego que haya creado polémica por encima de cualquier otro durante el año pasado, ése sería sin duda Final Fantasy XIII. Difícil es hablar sobre él sin aludir a alguno de los cientos de clichés que se han escuchado desde aquel momento hasta ahora, por más que se sepa que su calidad no puede (o no debe) ser comparable a la de otros capítulos de la franquicia. El debate que se ha realizado en torno a este título dejaba de ser noticia en el momento exacto que Square Enix confirmaba los rumores que llevábamos escuchando durante bastante tiempo. La compañía japonesa preparaba una secuela continuista que fue catalogada desde sus inicios como un mero sacacuartos, noción que si bien no es del todo mentira, quizás no sea la más adecuada para entender el espíritu de esta obra. Por motivos que todavía no se explican, los de Yoichi Wada han dado preferencia pública a este título y no a XIII Versus, desaparecido en combate.

Todo aquel que haya tenido tiempo de echar un vistazo a la conferencia de Sony habrá visto, como por fugaz recuerdo, el perfil de Lightning vestida con una elegante armadura, en el que parece haberse convertido en el sello de este capítulo. Pese a que su anuncio se realizó en un evento privado, esta secuela no había virado sus cartas hasta hace pocas horas. Apenas se conocían algunas pinceladas del argumento –en esta ocasión se ha guardado como oro en paño, aunque se ha dejado caer algún que otro dato interesante, como veremos a continuación- hasta que, bien llegada la tarde, se habilitaba el acceso a las cabinas públicas en las que cualquier medio especializado pudo hincarle el diente a la versión de prueba. Bastante corta –apenas unos veinte minutos de duración, escena tras escena de vídeo-, esta demo ha servido para despejar muchas de las dudas que se cernían tanto sobre el hilo argumental como sobre la mecánica de juego, uno de los hándicaps más castigados de su antecesor.

La continuación directa
Para salir de dudas, Final Fantasy XIII-2 es una continuación directa de FFXIII. Toma algunos personajes y elementos aparecidos en el original para continuar la historia justamente donde terminaba la otra. Se debe entender como una expansión en la que se trata de potenciar la exploración libre, sustituyendo las zonas lineales por otras en las que será menester buscar tesoros, personajes secundarios y demás material. Así lo hizo saber el encargado de la presentación oficial de la demo, la misma que aparece a pie de pista, aunque dividida en dos partes: una pública y otra privada. El tiempo de juego apenas permite prestar atención al sistema de combate más allá de las explicaciones oficiales que transmite la compañía. Se hace énfasis constantemente en la necesidad de ‘dar ritmo’ a la partida. Al parecer, se considera que el original no supo encontrar el balance adecuado entre la exploración y los combates, un dato que evidencia que Square Enix no vive de espaldas a la opinión pública.

La elección de cada usuario sobre cómo enfocar su partida se ha convertido en otra de las preocupaciones de la compañía japonesa. La demostración comienza con la presentación de dos de los nuevos héroes: Serah y Noel. La primera debería ser una cara conocida de la que se dice que cumplía un papel de crucial relevancia en FFXIII (por aquello de ser la clave que reside tras la aventura). Noel es un muchacho de veinte años bastante extrovertido con el que se busca aportar un toque de optimismo al tono de la partida. Su actitud es muy positiva: su estilo de combate es similar al de Lightning, apto para el cuerpo a cuerpo, con un balance que le convierte en uno de los personajes más importantes del desarrollo del Paradigm Shift. La muchacha lleva consigo un Moogle que pasea a sus anchas por los escenarios, y que más tarde se convertirá en su arma principal.

El desarrollo de la personalidad de los héroes es otro de los aspectos sobre los que recae la atención del equipo que dirige Toriyama. Se muestran algunas pinceladas de este factor a través del uso de cinemáticas. Gracias a ellas conocemos la presencia de Atlas, un temible coloso creado por el hombre, que por motivos que desconocemos trata de destruir todo lo que encuentra a su paso. Tras contemplar el devenir de los acontecimientos (en los que Noel se perfila como un fiel sirviente de Serah, probablemente exista alguna clase de relación interpersonal entre ambos), Square Enix nos guía hacia la primera novedad jugable: ‘cinematic action system’. Aunque no son otra cosa más que Quick Time Events, su utilidad se potencia durante los combates para que el jugador no pueda perder de vista la partida, manteniendo así la tensión y el tan ansiado ritmo.

La acción se sucede de forma dinámica, casi sin pausa. Entramos en un sector que permite explorar la zona. Se contempla la introducción del salto como una vía nueva para explorar los entornos, al tiempo que se subraya esta ‘nueva libertad’ de movimientos de la que tanto presume la compañía japonesa: “De esta manera se consigue aliviar la necesidad de caminar siempre por un mismo sendero prefijado”. No se especifica a qué número ascenderá la cantidad de zonas ‘explorables’ (entendiendo que en FFXIII sólo existía una, básicamente pensada para realizar misiones secundarias), aunque sí se promete que explorar ahora es uno de los requisitos de la partida. El juego sigue estando enfocado en la historia, pero no tanto como su antecesor. Aquí prima la jugabilidad, o al menos se insiste en este hecho con bastante énfasis.

La lucha contra el gigante que protagoniza Noel termina con un nuevo QTE que nos obliga a pulsar repetidamente el botón A. Cuando el gigante muere la partida pasa directamente a un nuevo nivel: Bresha Ruins. Es en este sector donde se muestra la exploración de la que antes se hablaba en todo su esplendor. Ciertamente, deja tras de sí un sabor de boca que supera con creces lo visto en FFXIII-2, aunque no existe la posibilidad de ir más allá de los combates y de un simple sistema que, por otro lado, tampoco parece querer reinventar la rueda. Cuando hemos terminado de probar la fuerza de este sistema de exploración, basado en el libre movimiento, pasamos a un nuevo combate con Atlas. Hemos de buscar un dispositivo para intentar controlar o parar al coloso.

Aquí se muestra una novedad crucial para entender este capítulo: el live Trigger. Esta opción nos permite tomar una decisión sobre cómo enfocar los acontecimientos que se nos vienen encima –en este caso, el enfrentamiento contra Atlas-. Cada una de las preguntas que se formula puede ser respondida pulsando un botón concreto. En nuestra primera prueba se produce un fracaso estrepitoso que nos lleva a cuestionarnos si, en vez de retar a Atlas, nos conviene dominarlo o frenar su ira. El combate se promete muy apasionante pero, antes de poder terminarlo, el presentador decide saltar a un nuevo punto en el que se introduce una novedad más: un reloj de partida. Este ‘reloj’ determina el tiempo tenemos para escapar de un área de influencia de un enemigo que de permanecer en ella, lo que acabará activando el ATB, por lo que no tendremos otro remedio que pelear.

La aventura original contaba con una curva de dificultad perfectamente diseñada en base a la cantidad de enemigos que aparecían en nuestro camino durante los primeros episodios: de no ser por un error, el nivel de experiencia accesible al alcanzar el ecuador del juego sería siempre el mismo. Este reloj no es otra cosa que una medida preventiva para regular la nueva mecánica de juego. Lo mismos sucede con la presencia de los denominados ‘temporal rift’, una especie de salto temporal provocado por Atlas en el que acabamos  teniendo que afrontar un minijuego basado en recolectar esferas en un camino de baldosas que desaparecen al ser pisadas. Cuando lo activábamos, Atlas se tranquiliza, permitiendo entrar una vez más en combate frente a él.  Para hacerlo, primero hemos de superar una serie de puzles cuya resolución es bastante simple.

Confrontamos a Atlas hasta que conseguimos alejarle de nuestro camino. Una vez hecho esto, el presentador comenta que la parte que viene a continuación es ‘privada’ y que sólo será mostrada a los miembros de la prensa, a puerta cerrada, en una actitud similar a la del pasado año cuando se mostró el funcionamiento de las invocaciones en FFXIII. Aquí aparece Lightning –de la que se comenta que posiblemente está muerta y en una realidad distinta a la de los héroes que aparecen en pantalla-, en una escena que aparece en el tráiler que se muestra al completo en el E3. Lightning lanza toda clase de ataques, uno tras otro, montada a los lomos del caballo de Odín. La heroína pelea frente a Bahamuth, en un combate realmente espectacular, brutal a nivel técnico, poniendo de relieve la fuerza de este motor gráfico. La escena termina con una nueva cinemática en la que debemos de interactuar en el combate para finiquitar la vida de este viejo conocido.

La demostración se termina en este punto, dejando tras de sí menos dudas que en el pasado y dos anuncios importantes: el título llegará al mercado japonés este año, probablemente durante las navidades, mientras que en occidente habrá que esperar hasta principios del año que viene. Mientras tanto es de prever que en el próximo número de la revista japonesa Jump se den a conocer más datos sobre el argumento, una de las grandes incógnitas aun por resolver con respecto a este título. Por lo visto, sigue en su firme empeño por cambiar las reglas del JRPG.

Un saludo!! Sergio.

Esta semana NGP ha estado en boca de todos por otra de las filtraciones típicas que preceden al E3 y en los que ‘Vita’, vida en italiano, se ha convertido en la palabra más buscada en la web de SONY. PlayStation Vita, sería el nombre final de esta nueva portátil que aquí en MeriStation ya hemos probado. Fue la semana anterior, en el PlayStation Experience de Londres, en un evento privado donde además de poner las manos sobre ella, Shuhei Yoshida, presidente de los estudios de desarrollo de Sony, presentó, hizo un repaso y hasta se atrevió a guiar alguna de las demos, de los títulos que en el E3 estarán con Vita: Hot Shots Golf Next, Gravity Daze, Hustle Kings, Reality Fighters, Smart As, Broken, Little Big Planet, Little Deviants, WipEout 2048, Uncharted: Golden Abyss o Killzone y Resistance, estos dos últimos emulados.  El presidente de Sony WWS, nada más hacer acto de presencia, dejó de lado a NGP y tuvo unas primeras palabras para referirse a a la brecha de seguridad de PSN y el proceso en el que SONY ha estado inmersa para volver a levantar la red. “Ha sido un momento muy dificil, y como tal agradecemos el apoyo, la paciencia y la comprensión que nuestros usuarios nos han mostrado“. Yoshida también aludió a lo que era la “recta final para levantar todos los servicios, y blindarlos“, un proceso que está prácticamente completado, con la PSN de vuelta, totalmente funcional.

Volviendo a NGP, desde un primer momento se fue claro con los periodistas: “Precio, características, nombre final y fecha de lanzamiento son características que se irán anunciando a lo largo del año“, como aviso para navegantes, ya que esas cuestiones estaban como fijas en todas las libretas de la sala. Parece que el nombre -affair Vita- y muy posiblemente el precio, serán dos importantes incógnitas que quedarán resueltas este lunes, desde la conferencia de SCEA en el Memorial Sports Arena de Los Ángeles. Dejando el bautismo de lado, se especula que el precio podría ser más que probablemente de 299 euros. Y viendo las características técnicas de la máquina, comparando con otros gadgets y haciendo cálculos, este PVP puede parecer bastante coherente, pese a que hoy día, ese sea el mismo precio por el que se puede adquirir una PS3 Slim de 160 Gb.

Con Vita en las manos
Con la consola en las manos es inevitable que los primeros pensamientos que vienen a la cabeza del jugador sean sobre su pantalla OLED. Su brillo, especialmente el brillo, y nitidez captan la atención instantáneamente. Su tamaño, también. Con una resolución de 960×544 píxels y 5 pulgadas, la pantalla de NGP es ostensiblemente más grande de lo que estamos acostumbrados a dispositivos de este tipo, y ciertamente llama la atención. A efectos comparativos, la de un iPhone tiene 3.5 pulgadas, las mismas que 3DS, y vendría a ser la mitad de un iPad -9,7”-. La pantalla ha sido uno de los elementos que más han destacado los desarrolladores, agradeciendo el aumento de resolución. Las capacidades táctiles, tanto delantera como trasera, ofrecerán bastantes posibilidades de interacción, y en esta primera camada, están bien implementadas. Uncharted: Golden Abyss hace buen uso de los dos paneles, así como WipEout 2048 en un pequeño detalle de su menú. Pero sí, a primera vez que se tiene la consola entre las manos y se mira a la pantalla, da la sensación de ser enorme. Poco después el efecto se normaliza.

[NGP] Uncharted: Golden Abyss

Pero más allá de esto, de sus dos cámaras -delantera y trasera-, o incluso del Six-axis que la máquina lleva incorporado, el elemento estrella, en nuestra opinión, diferenciador y que supone deshacerse del lastre histórico más importante de PSP, es sin duda el control con dos analógicos. Algo tan simple y tan demandado, pero a la vez esencial para poder reproducir de forma natural el control y la forma de jugar que el Dualshock ha estado aportando durante década y media. La respuesta es la misma, el recorrido, un poco menor, aunque se prescinde -al menos en la máquina que estuvimos probando- de los útiles L3 y R3 que se activan al pulsar el analógico. Michael Denny, Vicepresidente de WWS reforzaba esta impresión. “Millones de jugones estan acostumbrados a este control. Y además, los desarrolladores ya no tendrán que poner en riesgo su experiencia de juego o caracteristicas de sus títulos por no contar con dos analógicos“. Una circunstancia que no pudimos determinar fue cómo se percibe el peso real de la portátil, ya que el modelo no tenía insertada la batería y funcionaba conectada a la corriente.

[NGP] Wipeout 2048

Emulación PSP
Una de las características más valoradas por los usuarios PlayStation siempre ha sido la retrocompatibilidad. Pese a que con PS3 no se ha cuidado al mismo nivel que en la anterior generación PS2-PSX -aludiendo a los costes de fabricación que generaba la emulación por hardware- NGP correrá juegos de PSP mediante software. Shuhei Yoshida nos explicaba que si bien está planteado para que la consola haga funcionar los juegos que hayamos adquirido mediante descarga vía PSN, se está trabajando en una forma de no perder las compras en formato físico, es decir en el UMD original de PSP. Un factor interesante es el mapeo de controles. NGP reasigna las funciones previas al esquema de dos analógicos. De esta forma shooters como Resistance, al que vimos funcionar, ganan muchas posibilidades gracias a un nuevo control para el que parece haber nacido. Y en cuanto al aspecto visual, la resolución y el acabado general mejoran, con la aplicación de filtros que suavizan bordes.

[NGP] Little Deviants

No queremos entrar en una retahíla de cifras respecto a la potencia del procesador de cuatro núcleos, su GPU o la memoria total y cómo se gestiona. Hemos visto cómo se ve la consola y ciertamente, las cifras sobran. Por si quedaban dudas, NGP es una auténtica bestia. La apuesta de SONY no deja lugar a dudas: armar una portátil tecnológicamente a un nivel superior a lo que ofrece cualquier dispositivo portátil actual para poder replicar la calidad y niveles visuales de lo que acostumbran a recibir los usuarios en la sala de estar. A nivel técnico, Uncharted: Golden Abyss es su mejor exponente. WipEout 2048 funciona a un gran nivel también, mientras que el resto del catálogo que se nos mostró, explota un acercamiento menos exigente y basado en aprovechar las diferentes funcionalidades de la máquina, como lo próximo de Novarama y la realidad aumentada: Reality Fighters, un beat’em up desenfadado donde podremos meternos dentro de la pantalla. No pudimos echar un ojo a Little Big Planet.

[NGP] Reality Fighters

Nos quedamos con ganas de ver el interfaz de la portátil, aunque parece que SONY se lo guarda para el E3, junto con otras características. En apenas cuatro días podremos ampliar este primer contacto. Pero por el momento, la que sobre el papel se ha autoproclamado Portátil de Nueva Generación, tras pasar por nuestras manos, ha terminado siendo un poco más real.

El artículo es de Nacho Ortiz

Un saludo. Sergio

MODERN WARFARE 3.

La guerra ha estallado en Europa, una tercera guerra mundial en toda regla creada por el estudio más laureado del ámbito actual.

Espero impaciente que salga al mercado.

Brutal!

Un saludo. Sergio

La Beta de Killzone 3 nos ha desvelado su modo cooperativo a pantalla partida, ni siquiera anunciado oficialmente por Guerrilla. También hemos tenido ocasión de probar el desempeño de PlayStation Move para enfrentarnos a un engendro mecánico gigante en la continuación de la guerra contra los Helghast. Uno de los platos fuertes para PlayStation 3 el año que viene tiene un aspecto inmejorable.

Sony nos ha hecho llegar una versión preliminar de lo que va a ser Killzone 3. La Beta no permite profundizar mucho en la campaña, pues en realidad es de muy corta duración, pero sí da la oportunidad de conocer el potencial técnico del producto y otros elementos como el mejorado control, además de servirnos de inigualable aperitivo de lo que está por venir. De hecho, aunque es algo que ya se intuía según lo que se ha ido viendo hasta ahora, lo primero de lo que nos hemos percatado de la obra de Guerrilla es lo mucho que ha progresado en todos estos aspectos paralelos al modo historia en sí, resolviendo algunas de las principales críticas de la segunda entrega de la saga. Realmente no sabemos mucho acerca de lo que ha pasado hasta ese momento y lo único que podemos llegar a intuir es que nuestro objetivo es evitar que los Helghast despegan hacia una invasión del planeta Tierra. Estamos, por tanto, de regreso en su planeta natal.

La misión se desarrolla en lo que podría ser una factoría abandonada y medio en ruinas que recibe aún más daños si cabe tras nuestra incursión. En primer lugar hemos de ascender una colina en la que los Helghast están parapetados, apoyados por un numeroso grupo de soldados y algunos tanques. Tras entrar en lo que hemos decidido llamar fábrica, se eleva sobre la tierra una enorme mole metálica a la que le dan el nombre de MAWLR, una especie de cuadrúpedo fuertemente armado y prácticamente imposible de derribar. Sólo sus conductos de ventilación dan la sensación de ser un punto débil cuando se abren y ahí es cuando entra en acción un nuevo arma, el WASP, un lanzamisiles que es capaz de disparar una ráfaga de proyectiles teledirigidos a donde apuntemos. Cuenta también con un modo artillería que provoca una explosión de amplio rango en un punto dado, perfecto para acabar con un gran número de soldados juntos o con engendros blindados de toda clase.

Nos dirigimos entre trincheras hacia una zona situada en el flanco de dicho monstruo, esquivando a duras penas sus misiles, sus ráfagas de metralleta o su devastador láser, para hacernos con nuestro WASP. Por la zona nos esperan lanzallamas que dificultan enormemente el avance. Una vez llegamos, y de nuevo teniendo cuidado de no ser alcanzados por el pesado armamento, vamos disparando a los distintos objetivos que nos va exponiendo el MAWLR. Entre medias hay varias escenas cinemáticas que lo único que nos dejan es que la historia en Killzone 3 seguirá siendo tan intrascendente como en las anteriores entregas, pues las discusiones entre cuál es la mejor táctica y qué deben hacer entre los oficiales no es que sea precisamente digna de un Oscar. Al menos entretendrán, eso sí.

Otro tema podrían ser las escenas de acción pura en las que, por fortuna, no tenemos que aguantar ningún diálogo. Aquí quizá si logren dejarnos con la boca abierta alguna vez, con momentos en los que los protagonistas escapan por los pelos de algo que se les viene encima o acaban con algún enemigo de forma espectacular. Especialmente reseñable es un punto en el que por fin vemos Helghast realmente nuevos, armados con cuchillos y especialmente ágiles, que consiguen vencer cuerpo a cuerpo a Sev. Sus compañeros llegan para ayudarle en deslizadores y vemos cómo los mencionados Helghast saltan hasta ellos y se resisten a morir, hasta que el último es atravesado de forma especialmente sangrienta por un arpón, que penetra en su cráneo. Si vemos más de esto y menos de cháchara disfrutaremos más de las cinemáticas.

Prosiguiendo con la misión, conseguimos derribar la mortífera arma de los Helghast pero el resultado no es tan positivo como esperábamos, pues no tarda en levantarse de nuevo y liquidar a gran parte de las tropas, dejando a un gran grupo incomunicado. Los que aún están en pie, en otra zona del mapa, inician entonces la continuación del asalto, con Sev a la cabeza. Hemos de llegar a una zona en alto alcanzando un ascensor para poder atacar desde allí. En ese momento empieza una sección del nivel auténticamente espectacular. Subidos en un deslizador, volamos alrededor suyo, disparando una vez más en aquellos puntos donde se le puede provocar más daño, haciendo especial hincapié en las metralletas y la torre de control. Logramos acabar con él, y con esto termina nuestra demo.

Yéndonos a lo visual, no se puede decir que haya una gran evolución en cuanto al nivel de detalle como sí la hay en cuanto al número y la tamaño de elementos mostrados en pantalla, aunque no es algo que precisamente escasease en Killzone 2 en ciertos escenarios abiertos. El tamaño del MAWLR es para quedarnos ojipláticos y el despliegue que hace de artillería, con todos los efectos de luz y las explosiones son dignos de ver en directo. Una pena que Sony aún no nos deje enseñároslo en vídeo, con lo que tendréis que conformaros con las capturas que acompañan a este texto. La expresividad de los rostros, no obstante, sí que parece haber sido un factor en el que se han centrado y sorprenderá ver a Rico y Sev con unas creciditas barbas y un aspecto ajado tras los duros meses o años de guerra que les preceden. Por otro lado, esta versión ya tiene soporte completo para 3D, pero no hemos tenido ocasión de ponerlo a prueba aún, con lo que lo estudiaremos más adelante.

Cooperativo a pantalla partida
Teniendo en cuenta que en Killzone 2 íbamos gran parte del tiempo acompañados de una unidad y su desarrollo era completamente lineal (algo que no ha cambiado), no era difícil añadir una opción para dos jugadores. Eso es precisamente lo que ocurre en Killzone 3, pues el desarrollo de la campaña no cambia mucho con esta característica activada y un compañero al lado. Al fin y al cabo, ese puesto estaría ocupado por un soldado controlado por la IA. Obviamente la experiencia mejora si tenemos a alguien que nos apoye, nos cure si estamos heridos y nos ayude a lograr los distintos objetivos de manera más sencilla. Simplemente hay que tener en cuenta que no da la sensación de que hayan pensado mecánicas exclusivas si jugamos en modo cooperativo, a lo Army of Two.

La imagen se divide verticalmente, situando a cada jugador a un lado de la pantalla y añadiendo una banda negra debajo en la izquierda y arriba en la derecha, dejando un rango efectivo de visión de un cuadrado aproximadamente. Esto es lo que menos nos ha gustado, dando que se limita mucho el campo visual y en ningún momento da la sensación de que el juego sufra ralentizaciones que obliguen a estas restricciones. Sumamos a eso que la capacidad de renderizar en 3D es similar a esto (pintar dos imágenes en vez de una), esperamos que en Guerrilla rectifiquen y hagan la divisón de forma horizontal para que no perdamos tanto espacio.

Move, puesto a prueba
Es la primera ocasión en la que hemos podido probar el nuevo periférico de Sony en Killzone 3 y lo cierto es que las impresiones no son especialmente positivas. Como nos temíamos, el giro de cámara es excesivamente lento como para que podamos calificarlo de usable. Se ha implementado como en la mayoría de juegos de Wii, esto es, hay un cierto margen (ajustable) en el que movemos la mirilla y no la cámara, con lo que para atacar de frente no hay tanta diferencia. El problema viene cuando estamos rodeados o al menos los enemigos no están justo delante. Hay varias ayudas al apuntado, moviendo la cámara o la mirilla de forma semiautomática, pero ni con esas conseguimos emular la precisión que nos da la palanca analógica de nuestro Dual Shock. Gestos como el de recarga, girando el mando sobre sí mismo, tampoco es que ayuden a la inmersión, con lo que en definitiva la experiencia no parece que vaya a mejorar precisamente. Una pena, aunque demos tiempo a Guerrilla para dar el veredicto definitivo.

El control con el mando normal seguirá siendo, por tanto, la elección predilecta de la mayoría y aquí sí que podemos decir que han logrado aumentar la velocidad de respuesta, dando una mayor agilidad a los enfrentamientos. Realmente es lo mismo que notamos con la Beta multijugador, sólo que lo hemos certificado nuevamente. Los golpes “Melee” toman prioridad situándose en el “L1″ por defecto, para que sea más sencillo acabar con los enemigos en el cuerpo a cuerpo de maneras realmente singulares y escabrosas. Por suerte, el juego da la opción de intercambiar el botón con el zoom, colocado en el R3, y es que estando acostumbrados a otros FPS como Call of Duty parece bastante más natural tenerlo ahí.

Dos entornos bien distintos, como son la blanca estación helada que se dio a conocer en el E3 y esta factoría de tonos más pardos han demostrado planteamientos y mecánicas bien distintos en Killzone 3. Parece que ésta será la tónica de la tercera entrega, como también se aprecia en el multijugador, mayor variedad de situaciones debiendo resolverlas de muy distintas formas. Poder contar con un compañero es un gran acierto y algo que si bien no podemos decir que realmente faltase en Killzone 2, hubiera encajado tan bien como lo hace ahora. Qué podemos decir que no hayamos dicho ya, nos encanta cómo avanza este juego y esperamos que Guerrilla nos siga sorprendiendo.

En cuanto a lo que a mí respecta, aún no he probado la beta, pero en cuanto la cate os daré mi opinión personal. Por la pinta de los vídeos y de las imágenes estoy seguro de que no va a decepcionar.

Un saludo. Sergio.

Así nos introduce Robert Kirkman en su obra. Una historia que va más allá de ver escenas gore de zombies comiéndose personas. Se trata de una historia de zombies, sí, pero no de la parte en la que se desarrollan las pelis, sino en la parte en la que los supervivientes empiezan a convivir con la situación. Supervivencia es la descripción perfecta para la obra de R. Kirkman que ya alcanza los 12 volúmenes editados en España. A parte de la serie de cómics, se ha editado una película de animación basada en la primera parte de la historia. Y una serie de televisión con una pinta bastante buena (aunque personalmente no he podido ver aún).

La ilustración corre de la mano de Tony Moore, una obra que no te hará pasar pánico pero que si que te hará ver las pelis y las historias de zombies de otra manera.

En los últimos años, sobre todo en la temporada de cine 2010, se ha empezado a ver otros enfoques del mundo de los zombies. Con películas como Zombieland, donde lo importante es la mezcla de comedia y del enfoque de la vida de un superviviente, la manera de mirar al género está siendo revisada. Las películas cada vez son menos “serie B” para tener un enfoque a la altura de cualquier otro género. Sigue habiendo las historias de siempre pero empieza a haber un trabajo mayor que el hecho de hacer una peli solo por enseñar sangre y visceras.

Aquí os dejo un par de trailers de la serie, uno de ellos subtitulado en castellano. Y sobre todo os dejo mi más sincera recomendación de que leáis de arriba a abajo la novela gráfica de Robert Kirkman porque es, con diferencia, una de las mejores que ha dado el género en años.

Un saludo. Sergio.

La lista completa de los diez primeros libros que son doce debido a un triple empate en el décimo lugar es la siguiente:

1-Verano, de J. M. Coetzee (Mondadori)

2-Poesía reunida, de William Butler Yeats (Pre-Textos)

3-Blanco nocturno, de Ricardo Piglia(Anagrama)

4-El sueño del celta, de Mario Vargas Llosa(Alfaguara)

5-El amor verdadero, de José María Guelbenzu (Siruela)

6-Retratos y encuentros, de Gay Talese (Alfaguara)

7-Algo va mal, de Tony Judt (Taurus)

8-Dublinesca, de Enrique Vila-Matas (Seix Barral)

9-Tarde o temprano. Poemas 1958-2009, de José Emilio Pacheco (Tusquets)

10-Esencia y hermosura. Antología, de María Zambrano (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

Tiempo de vida, de Marcos Giralt Torrente (Anagrama)

Tierra desacostumbrada, de Jhumpa Lahiri (Salamandra).

El artículo del libro ganador que publicará Babelia lo ha hecho el escritor y crítico irlandés Colm Tóibín, colaborador de publicaciones como The New York Review of Book, Irish Times y Vanity Fair. Para Tóibín, autor de Brooklyn (Lumen), el Nobel surafricano Coetzee logra en Verano “recuperar una actitud juguetona. Imagina que está muerto y que un biógrafo está tratando de reconstruir cómo era su vida en la época en la que escribió sus dos primeros libros, Tierras de Poniente y En medio de ninguna parte, entre 1971 y 1977. El biógrafo tiene que trabajar con sólo unos fragmentos de memorias; algunos quizá no son fiables. De modo que parte en busca de personas que conocieron a Coetzee en aquellos años y las entrevistas. La mayor parte de la novela consiste en las transcripciones de dichas entrevistas”.

Mañana, en la edición de ELPAÍS.com, se publicará un especial con los libros elegidos: críticas de las obras más destacadas, los títulos agrupados por ocho géneros (los cinco primeros de cada uno), la lista de las votaciones de cada uno de los 55 especialistas que participaron y un análisis completo de la encuesta. Los libros más destacados de la encuesta tuvieron un tratamiento especial en Babelia, en su momento, con entrevistas, largas críticas e incluso, algunos fueron portada y libros de la semana. Por lo pronto, la continuación del listado de los 20 mejores libros del año, que son 29 debido a varios empates:

11- El mundo bajo los párpados. Jacobo Siruela (Atalanta)

12- Visión desde el fondo del mar. Rafael Argullol (Acantilado)

13- Hojas de Madrid. Con La Galerna (1968-1977). Blas de Otero (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

- Libro de los muertos. Apuntes 1942-1988. Elias Canetti (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

14- Notas al pie de Gaza. Joe Sacco (Mondadori)

15- Correr. Jean Echenoz (Anagrama)

16- Autobiografía sin vida. Félix de Azúa (Mondadori)

- Del lado del amor. Poesía reunida 1994-2009. Juan Antonio González Iglesias (Visor)

- Nunca fue tan hermosa la basura. José Luis Pardo (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

- Todo lo que tengo lo llevo conmigo. Herta Müller (Siruela)

17- Brillan monedas oxidadas. Juan Eduardo Zúñiga (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

18- Hoy no es ayer. Ensayos sobre la España del siglo XX. Santos Juliá (RBA)

- La experiencia totalitaria. Tzvetan Todorov (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores)

- Leviatán o la ballena. Philip Hoare (Ático de los libros)

- Una saga moscovita. Vasili Aksiónov (La otra orilla)

19- La idea de la justicia. Amartya Sen (Taurus)

20- La muerte del adversario. Hans Keilson (Minúscula)

La tercera parte de las memorias de Coetzee, Verano, el es cuarto libro del año elegido por Babelia en una encuesta con medio centenar de especialistas. Las obras de los años anteriores fueron: 2009: Anatomía de un instante, de Javier Cercas (Mondadori); 2008: Chesil Beach, de Ian McEwan (Anagrama); y 2007: Vida y destino, de Vasili Grossman. Veremos que nos depara el próximo año que ya promete grandes nombres, y, seguramente, grandes libros.

Fuente: El País

Un Saludo. Sergio.

“Todo gran cometido debe tener un principio, pero es en la continuidad hasta el final, hasta que se ha acabado totalmente, donde está la verdadera gloria”. Estas palabras de Sir Francis Drake, antepasado de nuestro protagonista, ejemplifican a la perfección el espíritu con el que Naughty Dog encara cada uno de los proyectos que emprende. Sólo una de las desarrolladoras más talentosas de la industria del videojuego podría hacer suya una filosofía tan arriesgada a la par que plausible; la de ir siempre un paso más allá, la de no conformarse con el éxito cosechado en el pasado. Pero antes de bucear en los arenosos entornos de Uncharted 3, repasemos cómo se gestó su alumbramiento.

El pasado 21 de octubre, saltó la primera chispa que acabaría encendiendo la mecha. Fue Ghassan Ayoubi, director ejecutivo de Rubicon Group Holding, quien manifestó a través del diario The National la intención de la compañía de localizar diversos títulos de una manera “diferente” en Oriente Medio, señalando “la tercera entrega de la saga Uncharted” como uno de los primeros juegos en ser “arabizados”. El revuelo causado por estas declaraciones hizo germinar en la industria la sensación de que el anuncio de una hipotética tercera parte estaba cercano, pero no fue hasta cuatro días después cuando Amazon Francia confirmaba ‘oficialmente’ la existencia del título.

El pasado 21 de octubre, saltó la primera chispa que acabaría encendiendo la mecha. Fue Ghassan Ayoubi, director ejecutivo de Rubicon Group Holding, quien manifestó a través del diario The National la intención de la compañía de localizar diversos títulos de una manera “diferente” en Oriente Medio, señalando “la tercera entrega de la saga Uncharted” como uno de los primeros juegos en ser “arabizados”. El revuelo causado por estas declaraciones hizo germinar en la industria la sensación de que el anuncio de una hipotética tercera parte estaba cercano, pero no fue hasta cuatro días después cuando Amazon Francia confirmaba ‘oficialmente’ la existencia del título.

Uncharted 3: World of Deceit, como era conocido por aquel entonces, fue inmediatamente desmentido por el propio creador de los artworks que destaparon la caja de los truenos, Albert NG, quien reclamaba como suyo tal trabajo artístico y pedía disculpas por el malentendido creado. Echando la vista atrás, y conociendo el título definitivo que tendrá la próxima aventura de Nathan Drake, Uncharted 3: Drake’s Deception, se podría pensar que una colosal serendipia abrazó a este artista a la hora de poner nombre a su trabajo. Sea como fuere, a finales de noviembre Sony anunció que anunciaría, valga la redundancia, una gran exclusiva para PlayStation 3, hecho en torno al cual Kotaku especuló asegurando que sería Uncharted 3, a la postre una realidad.

Para terminar de rematar su predicción, también afirmaron que una “fuente informada” cercana a ellos tenía en su poder la exclusiva información de que el título se desarrollaría en el desierto africano y que sería presentado en la gala de premios VGA de Spike TV. Y así ocurrió, habiendo sido previamente anunciado por Geoff Keighleycomo un tráiler totalmente ‘in-game’, Uncharted 3 se mostraba al mundo en movimiento mientras los ojos de los asistentes al evento contemplaban que, por imposible que pareciese, parece que Naughty Dog lo ha vuelto a hacer.

Comenzada la pieza audiovisual más esperada por los poseedores de la consola de sobremesa de Sony, los objetos sobre una vieja mesa de madera establecían las directrices con las que Uncharted 3 intentará deslumbrar al mundo: mapas, brújulas, pasaportes, munición, una daga, un revólver, libros antiguos, una fotografía de Peter O’Toole extraída del filme Lawrence de Arabia, y un puro encendido consumiéndose en un cenicero. Tras ello, los pies de Nathan Drake avanzando sobre la arena del desierto mientras un calor abrasador los consumían. “Esto hice”, decía Drake mientras tras él ardía un avión destrozado tras haber sido estrellado en este inhóspito paraje. “Perfecto, aquí vamos…”, susurraba exhausto mientras contemplaba ante sí decenas de kilómetros de desierto vacío y comenzaba a caminar hacia sus entrañas.

Y es que es precisamente la arena uno de los elementos clave en Uncharted 3. No sólo porque se aleje diametralmente de las propuestas contempladas hasta el momento en la saga, entornos selváticos en la primera parte y la nieve en la segunda entrega, sino porque recrear esta nueva superficie ha sido una de las decisiones más valientes y desafiantes con las que su equipo de desarrollo se ha encontrado jamás. “Son todos una panda de frikis”, comentaba Evan Wells, copresidente de Naughty Dog, haciendo hincapié en que en sus oficinas siempre buscan un auténtico reto que suponga explorar aún más los límites del hardware para el que trabajan.

Entrando de lleno en la historia, la búsqueda de Nathan se centrará en la ciudad perdida de ‘Iram of the Pillars’, la cual presumiblemente estará sita en algún lugar de Arabia. Además, los jugadores podrán conocer un poco más de la personalidad del protagonista mientras vive los giros en la trama que los guionistas tienen preparados para la ocasión. Uno de los pilares del juego será la relación entre Drake y su carismático amigo Victor Sullivan, su cincuentón compañero aficionado a escuchar misa acompañado de mujeres de la vida. Por el momento no se ha confirmado la aparición de otros personajes históricos de la franquicia, como Elena o Chloe.

Técnicamente, y más aún sabiendo de primera mano que el video mostrado contiene exclusivamente imágenes generadas por el propio motor del juego, podemos afirmar que Uncharted 3: Drake’s Decepcion (título provisional hasta que Sony España confirme su homónimo para nuestro mercado), presenta un acabado más contundente que Uncharted 2: El Reino de los Ladrones. Los efectos de luz, la neblina de arenisca movida por el viento en lontananza, la recreación del humo y el fuego, el dinamismo con el que la ropa de Drake reacciona al viento, así como los rostros de los personajes, suponen un paso hacia adelante en la saga con respecto a lo visto hasta ahora.

Las novedades más importantes con las que contará esta nueva iteración de la serie a buen seguro no han sido reveladas en su totalidad por Naughty Dog, aunque lo que sí han confirmado es la implementación de un nuevo sistema de combate mediante el cual podremos luchar cuerpo a cuerpo con varios enemigos a la vez, una mejorada jugabilidad en las acciones de trepar y saltar, y la promesa de un modo multijugador online capaz de plantar cara a los reyes actuales de la industria, con Call of Duty: Black Ops como modelo a seguir.

Todo lo anteriormente mencionado, además de la previsible calidad del doblaje al castellano atendiendo al trabajo realizado en el pasado por Sony, conforman un producto que ha dejado un más que buen sabor de boca en el día de su presentación. Fechado para un lanzamiento en otoño del próximo año, Uncharted 3: Drake’s Deception no ha decepcionado a los fanes de las aventuras digitales en PlayStation 3. Casi sin temor a equivocarnos, y atendiendo a lo ya disfrutado en el pasado, marcamos desde ya esta tercera entrega como un serio candidato a optar al galardón de juego del año en 2011. La espera valdrá la pena.

Os dejo el primer trailer del juego en HD y la gran noticia de que lo anuncia para el 11111 xD que viene a ser el 1/11/11 así que queda un año de espera ansiosa hasta que llegue!!

El Capitán América

Marvel Alliance

Y la inconmensurable X-Men Origins: Magneto

Un saludo. Sergio.